Nel mondo sempre più interconnesso di oggi, il settore della moda sta cercando modi innovativi per coinvolgere e affascinare un pubblico globale, sperimentando con tecnologie emergenti per creare esperienze di brand uniche e memorabili. Noi di LFM amiamo stare al passo con l'innovazione, ed è per questo che abbiamo deciso di trattare oggi nel nostro blog un esempio emblematico, quello di GUCCI. Una delle case di moda più prestigiose al mondo, Gucci, ha deciso di esplorare le possibilità offerte dal metaverso per lanciare i suoi nuovi prodotti e presentare le sue ultime collezioni. IL SETTORE, LA PIATTAFORMA E GLI OBIETTIVI STRATEGICI Gucci, noto per la sua audacia nel mescolare l'arte della moda con tecnologie all'avanguardia, ha scelto Roblox come piattaforma per il suo ultimo esperimento nel metaverso. Gli obiettivi strategici del progetto includevano la promozione della sfilata attraverso la creazione di gemelli digitali degli outfit presentati, l'ingaggio delle nuove generazioni familiarizzate con il gioco e l'interazione virtuale, e la valorizzazione del legame tra la moda e l'espressione artistica. Attraverso questo approccio, Gucci ha puntato a creare un legame più profondo con il suo pubblico, invitandolo a partecipare attivamente all'evento metaverso e a esplorare il mondo del brand in modo nuovo e coinvolgente. 🏭LE AZIENDE COINVOLTE Gucci è una casa di moda italiana attiva nei settori dell'alta moda e degli articoli di lusso con sede a Firenze Roblox è una piattaforma di giochi online basata su sistema di sviluppo giochi che permette agli utenti di programmare e giocare alle creazioni di altri utenti 🎲IL PROGETTO In concomitanza con la prima sfilata sotto la nuova direzione creativa di Sabato De Sarno, il team Dream Big di Gucci — incaricato di creare progetti nel nel Web3 — ha ideato una esperienza nel metaverso senza precedenti. Gucci ha replicato in digitale su Roblox l’esperienza reale della sfilata tenutasi a Settembre 2023, mantenedo lo stesso tema dello show ambientato nelle strade che circondano l'università di belle arti “Accademia di Brera” a Milano. Infatti, su Roblox, Gucci ha completamente rinnovato Gucci Town, lo spazio virtuale aperto nel maggio 2022, ribattezzandola Gucci Ancora, e il design replicava il quartiere Brera di Milano, con un focus sulla creatività e l'espressione artistica nella città. Per rafforzare ulteriormente il tema dell'espressione attraverso l'arte, Gucci aveva sponsorizzato realmente una mostra galleristica aperta al pubblico. Su Roblox è stata inaugurata una nuova stanza piena di opere d'arte, i cui dipinti, interattivi, si trasformavano in sfide immersive per sbloccare prodotti digitali segreti. 🔎 I RISULTATI Il risultati del progetto sono stati: 8M+ di visite 225K+ hanno partecipato all'evento esclusivo Gucci Ancora Fashion Show 52K+ like CONCLUSIONI E TAKEAWAYS In conclusione, il progetto Gucci Ancora su Roblox rappresenta un punto di svolta per il settore della moda nel suo abbraccio del metaverso, dimostrando il potenziale trasformativo delle tecnologie digitali nella creazione di esperienze di brand innovative e coinvolgenti. La capacità di Gucci di trasferire la magia di una sfilata di moda reale in un ambiente virtuale ha non solo esteso l'accessibilità e la partecipazione all'evento, ma ha anche ridefinito le modalità di interazione tra i marchi di lusso e il loro pubblico. I seguenti takeaways offrono preziose intuizioni per il futuro della moda e del marketing nel metaverso: Gemelli Digitali e Immersione nel Brand: Gucci ha replicato virtualmente l'esperienza della sfilata fisica su Roblox, offrendo una versione digitale della stessa che non solo ha ampliato la portata dell'evento ma ha anche permesso una maggiore immersione nel mondo del brand. Questo approccio sottolinea l'importanza dei gemelli digitali nel metaverso come strumento per l'engagement del brand. Esplorazione dell'Arte e della Creatività: L'esperienza Gucci Ancora su Roblox, ispirata al quartiere Brera di Milano, ha messo in evidenza come il metaverso possa essere utilizzato per esplorare temi di creatività e espressione artistica, collegando l'esperienza digitale a eventi e mostre reali. Questo approccio riflette un utilizzo innovativo del metaverso per arricchire e amplificare le iniziative artistiche e culturali del brand. Engagement attraverso la Gamification: L'introduzione di elementi interattivi, come le sfide immersive nel metaverso di Gucci hanno creato un'esperienza coinvolgente che va oltre la semplice visualizzazione di contenuti. La gamification, integrata nell'esperienza virtuale del brand, può aumentare significativamente l'engagement del pubblico, incentivando la partecipazione attiva e prolungata degli utenti.
In LFM S.p.a. da sempre abbiamo nutrito valori e DNA human centric, mettendo le persone al centro di tutto: dai dipendenti, ai clienti che accompagna ogni giorno con i nostri servizi di marketing, eventi, servizi retail e business intelligence. Quest'anno come agenzia vogliamo lasciare un'impronta indelebile e fare un passo in più, affiancando a questi valori anche il sostegno dei talenti nel mondo delle corse motociclistiche. Con orgoglio e determinazione, annunciamo infatti, di essere il main sponsor del BMW Pistard Racing Team nel National Trophy 1000 e nel campionato spagnolo ESBK, e del giovane talento Gabriele Giannini nel campionato mondiale WSBK categoria 600ssp con Kawasaki. Gabriele Giannini: Un Promettente Talento Sostenuto da LFM S.p.a. Gabriele Giannini incarna perfettamente gli ideali di eccellenza e perseveranza che guidano l'LFM S.p.a. Giovane e talentuoso, Giannini ha dimostrato una determinazione straordinaria nel perseguire il suo sogno di diventare uno dei migliori piloti nel campionato mondiale WSBK categoria 600ssp. LFM non è solo un marchio sulle carenature della sua moto, ma un partner fidato che lo sostiene in ogni fase della sua carriera. In questo contesto, Gabriele Giannini si evolve non solo come un pilota di talento, ma anche come un ambasciatore dei valori condivisi di LFM S.p.a. nel motorsport. La sua crescita e i suoi successi sulle piste internazionali sono testimonianza dell'efficacia di una partnership costruita su una base di reciproco rispetto, fiducia e obiettivi comuni di eccellenza. Noi di LFM S.p.a. non ci limitiamo ad essere un semplice sponsor nel mondo delle corse motociclistiche; piuttosto, ci impegniamo profondamente a promuovere e sostenere valori intrinseci al motorsport come l'eccellenza, la determinazione e la costante ricerca di miglioramento delle performance. Questi valori sono radicati in noi, e nel nostro DNA, che vede nel mondo delle corse non solo un'opportunità per aumentare la notra visibilità, ma anche un terreno fertile per coltivare un'impeccabile reputazione come partner strategico affidabile e orientato ai risultati, sempre con un tocco human centric. La partnership con il BMW Pistard Racing Team e il sostegno a Gabriele Giannini sono manifestazioni tangibili di questo impegno. Quindi avanti tutta! E Forza Gabri!
Dopo le premiazioni dello scorso mese, siamo tutti curiosi di scoprire chi ha vinto il secondo round di contest del best employee del mese. Per chi si fosse perso l'iniziativa vi raccontiamo brevemente di cosa si tratta. I due co-founder J. Ferraris e G. Ferraris hanno annunciato nel mese di marzo, il lancio del programma Best Employee, un'iniziativa nata per incoraggiare e riconoscere il merito individuale, secondo criteri ben definiti che riflettono la filosofia aziendale. Tra questi, la capacità di lavorare in squadra, il rispetto rigoroso delle linee guida aziendali, l'assiduità e l'efficienza lavorativa emergono come pilastri fondamentali. L'obiettivo dell'iniziativa è duplice: garantire un servizio sul territorio di altissimo livello e al tempo stesso nutrire e premiare le eccellenze interne. A partecipare al contest 5 grandi categorie: merchandiser, promoter, trainer, coordinatori e area manager per un totale di 10 premiazioni ogni mese. Scopriamo i vincitori del mese di aprile per ogni categoria! Best employee Aprile: Categoria Area Manager Best employee Aprile: Categoria Merchandiser Best employee Marzo: Categoria promoter Best employee Aprile: Categoria Trainer Best employee Aprile: Categoria Coordinatori sul FIELD A tutti i vincitori congratulazioni e avanti tutta! E a tutti quelli che non sono rientrati nel best employee di marzo un'invito a dare il massimo per rientrare nel best employee di aprile. Ricordiamo inoltre che l'apice di questo percorso annuale si concretizza in un evento finale dove i dipendenti più meritevoli, selezionati tra i vincitori mensili, concorreranno per un premio speciale, sottolineando l'importanza che LFM attribuisce al contributo individuale nella costruzione del successo collettivo. Rimanete pertanto sintonizzati per scoprire i prossimi vincitori del mese di Maggio e che vincano i migliori!
Nel mondo della moda, sempre alla ricerca di nuove frontiere per l'innovazione e l'engagement del cliente, il metaverso emerge come un terreno fertile per esplorazioni creative e strategiche. La recente iniziativa di HUGO BOSS, realizzata in collaborazione con Exclusible e ospitata sulla piattaforma Spatial, rappresenta un esempio lampante di come un marchio storico possa avventurarsi con successo in questo spazio digitale inesplorato, rivoluzionando le tradizionali dinamiche di presentazione e vendita delle collezioni di moda. IL SETTORE, LA PIATTAFORMA E GLI OBIETTIVI STRATEGICI Operando nel dinamico settore della moda, HUGO BOSS e Exclusible hanno mirato a sfruttare il metaverso non solo come uno spazio espositivo alternativo ma come una piattaforma per creare esperienze del marchio uniche, promuovere il lancio di nuovi prodotti e raggiungere una nuova audience. Gli obiettivi strategici di questa iniziativa riflettono un'intelligente combinazione di innovazione, marketing e customer engagement, dimostrando una visione lungimirante del potenziale del metaverso nel settore della moda. 🏭LE AZIENDE COINVOLTE HUGO BOSS, spesso accorciato in BOSS, è una casa di moda e un marchio con sede in Germania che vende abbigliamento, accessori, calzature e fragranze. Exclusible è una piattaforma che offre una gamma di servizi innovativi progettati per aiutare individui e aziende a navigare nel mondo in rapida evoluzione degli asset digitali. 🎲IL PROGETTO Il progetto è stato lanciato a marzo 2023 durante la Metaverse Fashion Week. Ospitato su Spatial.io, prevedeva la replica in chiave virtuale della sfilata di Hugo Boss in Miami. Lo spazio ricreava l'atmosfera di Miami, mescolando temi acquatici con architettura urbanistica. Lo Showroom mostrava cinque look distintivi, consentendo agli utenti di effettuare acquisti diretti attraverso il collegamento con l’e-commerce. Inoltre, mentre gli utenti esploravano lo Showroom, potevano raccogliere oggetti lungo il percorso e completare sfide di gamification. Il premo era un completo blu virtuale di BOSS, che potevano far indossare al proprio avatar attraverso Ready Player Me (una piattaforma di avatar cross-game) in diverse piattaforme del metaverso. 🔎 I RISULTATI Il progetto ha visto le seguenti statistiche chiave: Lo showroom immersivo di BOSS ha ricevuto il maggior numero di visite e registrato il più alto livello di coinvolgimento dopo l'introduzione durante la MVFW23 (28-31 marzo 2023) Lo spazio ha generato in due mesi 17.2K visite con utenti provenienti da 127 paesi diversi Risultati organici: 11.6K utenti unici, 150k minuti trascorsi nello showroom, 8.4 minuti medi trascorsi per utente all’interno dello spazio virtuale CONCLUSIONI E TAKEAWAYS In conclusione, l'audace iniziativa di HUGO BOSS di espandersi nel metaverso attraverso una collaborazione strategica con Exclusible e la piattaforma Spatial ha segnato un capitolo innovativo nel settore della moda. Questo progetto non solo ha ridefinito il concetto di sfilata di moda, ma ha anche dimostrato come le esperienze di marca immersive e interattive possano attrarre un pubblico globale, superando le barriere fisiche e culturali. Attraverso l'utilizzo intelligente della gamification e l'integrazione dell'e-commerce, HUGO BOSS ha aperto nuovi orizzonti per l'engagement del cliente e la presentazione dei prodotti, stabilendo un benchmark per il futuro delle esperienze di marca nel metaverso. I tre takeaway principali di questo progetto sono: Portata Globale: Con utenti provenienti da 127 paesi diversi e un totale di 17.2K visite in soli due mesi, il progetto ha dimostrato una notevole capacità di raggiungere un'audience globale. Questo riflette il potenziale del metaverso come piattaforma per superare le barriere geografiche e connettere il brand con un pubblico vasto e diversificato. Engagement tramite Gamification: Completando la quest di gamification, gli utenti ricevevano un articolo di moda digitale, promuovendo l'interazione attiva con il brand e incentivando la permanenza all'interno dello spazio virtuale. Integrazione dell’eCommerce: L'iniziativa ha sapientemente integrato opzioni di acquisto diretto al sito e-commerce, offrendo agli utenti la possibilità di scoprire nuovi look acquistabili. Questo approccio ha rafforzato ha offerto una nuova dimensione all'esperienza di shopping online, sottolineando l'importanza dell'integrazione tra retail fisico e virtuale nel contesto della moda digitale.
Nell'era digitale attuale, dove l'apprendimento e il divertimento spesso si intrecciano creando esperienze formative nuove e coinvolgenti, il concetto di edutainment sta vivendo una rivoluzione grazie all'emergere del metaverso. Un esemplare di questa evoluzione è il progetto Eye Odyssey di LensCrafters su Roblox, che segna un passo avanti significativo nel modo in cui le aziende possono utilizzare spazi virtuali per scopi educativi senza rinunciare all'elemento ludico. Questo approccio non solo apre nuovi orizzonti per l'engagement delle giovani generazioni ma stabilisce anche un benchmark per il settore ottico e oltre, dimostrando come il metaverso possa essere un potente strumento per l'educazione sanitaria in un mondo sempre più digitale. IL SETTORE, LA PIATTAFORMA E GLI OBIETTIVI STRATEGICI Questa iniziativa vede coinvolto il settore ottico e la scelta di Roblox come piattaforma metaverse. Per quanto riguarda gli obiettivi strategici, essi sono mirati a educare divertendo, coinvolgendo le nuove generazioni in modo significativo. Operando nel dinamico settore della moda, HUGO BOSS e Exclusible hanno mirato a sfruttare il metaverso non solo come uno spazio espositivo alternativo ma come una piattaforma per creare esperienze del marchio uniche, promuovere il lancio di nuovi prodotti e raggiungere una nuova audience. Gli obiettivi strategici di questa iniziativa riflettono un'intelligente combinazione di innovazione, marketing e customer engagement, dimostrando una visione lungimirante del potenziale del metaverso nel settore della moda. 🏭LE AZIENDE COINVOLTE LensCrafters è un rivenditore internazionale di occhiali da vista e occhiali da sole su prescrizione. Roblox è una piattaforma di giochi online basata su sistema di sviluppo giochi che permette agli utenti di programmare e giocare alle creazioni di altri utenti. 🎲IL PROGETTO L'esperienza nel metaverso è stilizzata come il negozio ammiraglio di LensCrafters a Palo Alto e porta i visitatori virtuali in un viaggio attraverso le stagioni. Gli utenti devono aiutare Blinky, un giovane personaggio a forma di bulbo oculare, a superare le sfide causate dall'esposizione prolungata agli schermi. Durante l'esperienza, LensCrafters offre popup temporizzati per ricordare agli utenti di attenersi alla regola 20/20/20 per prevenire l'affaticamento visivo digitale: ogni 20 minuti, fare una pausa di 20 secondi e guardare a 20 piedi di distanza. 🔎 I RISULTATI I risultati del Progetto sono stati: 275.700 visite 7 min per la durata media delle sessioni 85% di valutazione positiva degli utenti • + 40.000 follower su Instagram CONCLUSIONI E TAKEAWAYS L'innovativa iniziativa Eye Odyssey di LensCrafters su Roblox ha dimostrato come il metaverso possa trasformarsi in un terreno fertile per l'edutainment, unendo in maniera efficace educazione e intrattenimento all'interno di un contesto digitale altamente coinvolgente. Attraverso questo progetto, LensCrafters non solo ha stabilito un nuovo standard per l'educazione sanitaria nel settore ottico ma ha anche offerto un modello replicabile che potrebbe influenzare una vasta gamma di settori nell'adottare strategie simili per raggiungere le nuove generazioni. I takeaways che ci lascia questa iniziativa sono quindi: APPROCCIO INNOVATIVO ALL'EDUCAZIONE SANITARIA: Questo progetto rappresenta un metodo all'avanguardia per educare le giovani generazioni sulla salute degli occhi. Sfruttando la popolare piattaforma di giochi Roblox, LensCrafters ha creato un'esperienza coinvolgente e interattiva che non solo intrattiene ma informa anche e questo approccio è particolarmente rilevante per la Generazione Z e Alpha, nativi digitali che trascorrono molto tempo davanti agli schermi. STRATEGIA DIGITALE OLISTICA: L'aumento significativo di follower su Instagram in congiunzione con l'esperienza su Roblox evidenzia l'importanza di una strategia di marketing digitale olistica che integra varie piattaforme. Connettendo il contenuto coinvolgente ed educativo su Roblox con la sua presenza sui social media, LensCrafters amplifica la sua portata e il suo coinvolgimento, creando molteplici punti di contatto con il suo pubblico. TARGETIZZAZIONE PRECISA: La scelta di Roblox come piattaforma per la campagna Eye Odyssey di LensCrafters è una testimonianza della comprensione del brand delle preferenze e dei comportamenti del suo target demografico. Questo approccio basato sui dati nella selezione dei canali di coinvolgimento assicura che gli sforzi di marketing siano concentrati dove è più probabile che producano alti tassi di coinvolgimento e conversione.
La settimana della Design Week si è chiusa da poco e ha lasciato tantissime vibes scintillanti per le vie della magica Milano, e tra quelle vibes rimaste ci sono anche quelle dell'evento organizzato dalla nostra divisione eventi per il cliente Kiwi, in occasione del lancio di Kiwi Spark. Nel cuore pulsante della Milano Design Week, abbiamo organizzato infatti un evento indimenticabile per il debutto di Kiwi Spark di Kiwi, a Casa Matilda, location strepitosa. La serata ha radunato oltre mille invitati, che hanno vissuto un'esperienza multisensoriale e interattiva, sperimentando l'arte in tutte le sue forme. Tutti i partecipanti hanno potuto così comprendere al meglio il senso più profondo del claim dell'evento e la promessa del nuovo prodotto: Da una piccola scintilla nasce una nuova dimensione, la nuova divisione dello svaping. L'evento è stato il culmine di una settimana di azioni di guerrilla marketing realizzate con le nostre magiche biciclette, che sono riuscite a creare un'atmosfera di attesa e curiosità tra i milanesi, perfettamente in tema con lo spirito della Design Week. E sì abbiamo letteralmente invaso Milano! Giunti a Casa Matilda, gli invitati hanno potuto sperimentare una nuova dimensione. La location ha infatti ospitato l'artista Andy, noto per il suo fortissimo animo eclettico, che ha reinterpretato il concetto di Spark attraverso un'opera d'arte dinamica. La performance artistica di Andy ha avuto inizio alle 16:00 e si è conclusa alle 21:00. Durante queste ore, i partecipanti hanno potuto assistere e partecipare alla creazione di un'opera d'arte su tela che catturava l'essenza di Kiwi Spark. . Dope le 21, Andy, noto per la sua versatilità, si è trasformato in performer musicale, e ha dimostrato come l'arte possa evolversi da una forma all'altra, simboleggiando la transizione di Kiwi verso nuovi orizzonti nel mondo dello svaping. La musica ha infatti completato l'esperienza, trasportando gli ospiti in una nuova dimensione non solo visiva ma anche sonora. L'interazione degli ospiti e la loro partecipazione è stata eccezionale, tantissime le condivisioni dell'evento sui social media, e sentita la co-creazione con il marchio Kiwi. Questa serata ha non solo lanciato un prodotto, ma ha anche rafforzato il legame emotivo dei consumatori con il marchio, dimostrando che un evento ben orchestrato può davvero aprire nuove dimensioni di esperienza e apprezzamento.
Nel dinamico e in continua evoluzione panorama della moda, le aziende cercano costantemente modi innovativi per coinvolgere e fidelizzare i loro clienti. Con l'ascesa del metaverso, una nuova frontiera si è aperta per le marche che desiderano sperimentare e trasformare le interazioni digitali. Il progetto pilota di H&M, realizzato in collaborazione con Journee, esemplifica perfettamente come il settore della moda possa avvalersi del metaverso per rafforzare i propri contatti CRM e aumentare la lealtà dei consumatori verso il brand. IL SETTORE, LA PIATTAFORMA E GLI OBIETTIVI STRATEGICI Operante nel vivace settore della moda, H&M ha scelto Journee, una piattaforma di esperienze virtuali basata a Berlino, per lanciare un'ambiziosa iniziativa che mirava a reinventare l'esperienza del cliente e rafforzare la fedeltà del marchio. Attraverso un evento virtuale innovativo, l'obiettivo era quello di creare un'immagine positiva dell'azienda, coinvolgendo in modo unico e memorabile i clienti. 🏭LE AZIENDE COINVOLTE H&M è un'azienda multinazionale svedese di moda fast fashion. La loro clientela include donne, uomini e bambini. Journee è una società di software che collega i brand al metaverso, con sede a Berlino. 🎲IL PROGETTO Guidato da H&Mbeyond (il laboratorio di innovazione aperta al dettaglio di H&M), il marchio ha lanciato il suo primo showroom virtuale come pilota nell'Europa centrale nell'aprile 2022 e ovunque nel luglio 2022. L'idea era quella di avere un ambiente virtuale, in cui i visitatori potessero sperimentare le nuove collezioni. I visitatori potevano camminare, parlare con altri ospiti e incontrare contatti diretti presenti nello spazio virtuale. Questo ha dato l'opportunità di connettersi in qualsiasi momento senza dover andare fisicamente in uno degli showroom fisici. Inoltre, gli invitati potevano connettersi con altre celebrità, influencer e stylist. 🔎 I RISULTATI Secondo Journee, il lancio dello showroom virtuale ha portato la GenZ a: Un forte interesse per l'esperienza del marchio H&M virtuale (69%) Conversione dei membri di H&M Hello - il programma di fedeltà di H&M (80%) Immagine positiva del marchio nel suo complesso (85%) Inoltre, l'esperienza virtuale ha ricevuto premi per la loro attivazione: Red Dot Design Awards / Soluzioni Digitali / Vincitore Digital Communication Awards / Innovazione / Bronzo Lovie Awards / Miglior Integrazione di Marca - Strategia di Marca / Bronzo Lovie Awards / Moda e Retail di Affari / Bronzo CONCLUSIONI E TAKEAWAYS In conclusione, l'esperimento di H&M nel metaverso, realizzato con la collaborazione di Journee, non solo ha aperto nuovi orizzonti per l'interazione brand-cliente nel settore della moda, ma ha anche fornito preziose lezioni su come le tecnologie emergenti possono essere sfruttate per rafforzare i legami con i consumatori. I risultati ottenuti dimostrano l'efficacia di tali iniziative nell'attrarre l'interesse di un pubblico più giovane, migliorare l'immagine del brand e convertire l'interazione virtuale in lealtà concreta. I takeaways di questa esperienza pionieristica offrono una chiara indicazione del percorso che i brand possono intraprendere per rimanere rilevanti in un mercato in costante evoluzione: Aumentare l’interesse della Gen Z attraverso Esperienze Virtuali: L'iniziativa dello showroom virtuale ha dimostrato un forte richiamo per la Gen Z, con una percentuale significativa di interesse per l'esperienza. Questo indica che gli ambienti virtuali e le esperienze digitali possono essere strumenti potenti nel catturare l'attenzione e l'interesse dei più giovani, che apprezzano l'innovazione e l'immersione digitale. Aumento della Conversione al Programma di Fedeltà di H&M: L'iniziativa ha svolto un ruolo cruciale nel convertire i visitatori in membri di H&M Hello, con una percentuale notevole di partecipanti che si sono iscritti al programma di fedeltà di H&M. Le esperienze virtuali immersive e interattive posson, quindi, incoraggiare efficacemente l'impegno e la fedeltà dei clienti, fornendo un percorso innovativo per i marchi per connettersi con il loro pubblico e premiarli per il loro coinvolgimento. Percezione e Riconoscimento del Marchio Migliorati: L’alta percentuale di partecipanti che hanno riportato un'immagine positiva del marchio e i numerosi premi ricevuti evidenziano il potenziale delle piattaforme virtuali nel migliorare significativamente l'immagine e la percezione di mercato di un marchio. Questo successo sottolinea l'importanza di strategie digitali innovative e user-friendly nella costruzione di una forte identità di brand positiva, specialmente in un'industria competitiva come la moda.
Lo abbiamo annunciato lo scorso mese, e siamo tutti curiosi di scoprire chi ha vinto il primo round di contest del best employee del mese. Per chi si fosse perso l'iniziativa vi raccontiamo brevemente di cosa si tratta. I due co-founder J. Ferraris e G. Ferraris hanno annunciato nel mese di marzo, il lancio del programma Best Employee, un'iniziativa nata per incoraggiare e riconoscere il merito individuale, secondo criteri ben definiti che riflettono la filosofia aziendale. Tra questi, la capacità di lavorare in squadra, il rispetto rigoroso delle linee guida aziendali, l'assiduità e l'efficienza lavorativa emergono come pilastri fondamentali. L'obiettivo dell'iniziativa è duplice: garantire un servizio sul territorio di altissimo livello e al tempo stesso nutrire e premiare le eccellenze interne. A partecipare al contest 5 grandi categorie: merchandiser, promoter, trainer, coordinatori e area manager. Scopriamo i vincitori di questo mese per ogni categoria! Best employee Marzo: Categoria Area Manager Best employee Marzo: Categoria Merchandiser Best employee Marzo: Categoria promoter Best employee Marzo: Categoria Trainer Best employee Marzo: Categoria Coordinatori sul FIELD A tutti i vincitori congratulazioni e avanti tutta! E a tutti quelli che non sono rientrati nel best employee di marzo un'invitoa dare il massimo per rientrare nel best employee di aprile. Ricordiamo inoltre che l'apice di questo percorso annuale si concretizza in un evento finale dove i dipendenti più meritevoli, selezionati tra i vincitori mensili, concorreranno per un premio speciale, sottolineando l'importanza che LFM attribuisce al contributo individuale nella costruzione del successo collettivo. Rimanete pertanto sintonizzati per scoprire i prossimi vincitori del mese di Aprile e che vincano i migliori!
Il Metaverso rappresenta una delle più affascinanti evoluzioni tecnologiche dell'era moderna, fondendo il virtuale con l'aspetto fisico della nostra esistenza e offrendo nuove frontiere per il business, l'intrattenimento, l'istruzione e le relazioni sociali. La Masterclass Metaverso e AR per il business, secondo grande appuntamento della LFM University, tenutosi il 22 e 23 Marzo 2024, ha esplorato queste possibilità, immergendosi nel potenziale del Metaverso e della Realtà Aumentata (AR) come strumenti rivoluzionari per il business. Con la guida di tanti esperti del settore, siamo riusciti a viaggiare attraverso la tecnologia, esplorando come il Metaverso stia riscrivendo le regole del gioco nel mondo aziendale e oltre. In questo articolo ripercorriamo alcune delle tappe salienti del nostro viaggio educativo. Dal concetto di Metaverso allo Spatial Computing Il termine Metaverso trova le sue radici nella fantascienza. La nascita del nome Metaverso segna un punto di svolta nella nostra comprensione degli ambienti digitali e nella fusione tra realtà e virtualità. Questo termine, che oggi evoca immagini di mondi virtuali immersivi e di frontiere tecnologiche all'avanguardia, ha origini umili ma profondamente radicate nella cultura cyberpunk degli anni '90, trovando la sua prima apparizione nel romanzo di fantascienza Snow Crash di Neal Stephenson, pubblicato nel 1992. Stephenson, attraverso il suo romanzo, immagina un futuro distopico dove gli individui, per sfuggire alla monotonia e al degrado del mondo fisico, si rifugiano in un universo digitale parallelo denominato Metaverso. Questo termine è un portmanteau delle parole meta, che significa oltre, e universo, alludendo a un'entità che trascende la realtà conosciuta per creare un nuovo dominio di possibilità infinite. Nel Metaverso di Stephenson, gli avatar delle persone navigano in un ambiente virtuale 3D, interagendo tra loro, conducendo affari e vivendo esperienze altrimenti impossibili nel mondo reale. Quello che inizialmente poteva sembrare un puro esercizio di fantasia letteraria è divenuto, con il passare del tempo e l'avanzamento tecnologico, una realtà tangibile. Gli sviluppi nella realtà virtuale (VR), realtà aumentata (AR), e tecnologie blockchain hanno reso possibile l'esistenza di spazi virtuali persistenti dove gli utenti possono interagire in modi che riflettono, e talvolta superano, le interazioni nel mondo fisico. Questi progressi hanno trasformato il Metaverso da concetto di fantascienza a obiettivo pratico per aziende tecnologiche, creatori di contenuti e comunità online. Nel contesto attuale, il Metaverso si riferisce a una collezione di spazi virtuali connessi che creano un universo parallelo in cui persone, rappresentate da avatar, possono lavorare, giocare e socializzare. Questa visione è stata abbracciata e promossa da numerose aziende del settore tecnologico, con Mark Zuckerberg, CEO di Facebook (ora Meta), che ha pubblicamente riconosciuto il Metaverso come il futuro di Internet, sottolineando il suo potenziale di creare mondi virtuali più immersivi e interattivi. Con la crescita della realtà virtuale (VR), della realtà aumentata (AR) e della realtà mista (MR), il Metaverso ha iniziato a prendere forma come una serie di spazi digitali interconnessi in cui le persone possono interagire, giocare, lavorare e socializzare. Questi sviluppi hanno sollevato questioni significative riguardo all'identità, alla presenza e all'interazione sociale in ambienti virtuali, espandendo il concetto di Metaverso oltre la sua origine letteraria, tanto è vero che oggi una delle parole più in Hype è diventata Spatial computing, anche grazie al lancio di Apple di Vision Pro. Lo Spatial Computing rappresenta di fatto un'evoluzione del concetto di Metaverso, enfatizzando l'integrazione tra spazi fisici e digitali. A differenza del Metaverso, che tende a concentrarsi su mondi virtuali isolati, lo Spatial Computing permette agli utenti di navigare senza soluzione di continuità tra realtà fisica e ambienti digitali. Utilizza tecnologie come AR, VR, sensori, computer vision e intelligenza artificiale per comprendere e reagire al contesto spaziale, consentendo interazioni più naturali e intuitive con i dati e l'informazione digitale nel mondo fisico. La transizione verso lo Spatial Computing apre la strada a nuove applicazioni e modelli di interazione. Nel settore industriale, per esempio, può migliorare la manutenzione e la formazione attraverso visualizzazioni AR che sovrappongono informazioni critiche direttamente sugli oggetti fisici. Nell'ambito dei consumatori, potrebbe trasformare il retail, permettendo agli utenti di provare virtualmente prodotti in casa propria. In ambito educativo, lo Spatial Computing può creare esperienze di apprendimento immersive che collegano concetti astratti al mondo fisico, rendendo l'istruzione più interattiva e coinvolgente. Ma il metaverso può essere realmente una vera opportunità di business? Durante il corso abbiamo affrontato una domanda importante, ovvero: si può fare del business vero in un mondo virtuale e generare degli stream di revenue? Abbiamo affrontato questa tematica con diversi esperti del settore e la risposta è stata affermativa. Scopriamo dunque in quali forme è possibile generare business nel metaverso. Di base creare degli stream di revenue implica la creazione di esperienze immersive che combinano commercio, personalizzazione e interazione sociale in modi che siano allo stesso tempo nuovi, emozionanti e convenienti per gli utenti. Vediamone alcuni. 1. Cross-Reality Commerce Il Cross-Reality Commerce rappresenta un'innovativa intersezione tra commercio fisico e digitale. Le aziende possono vendere prodotti reali e, parallelamente, offrire le loro versioni digitali nel metaverso. Questo può includere, ad esempio, l'acquisto di un paio di scarpe nel mondo reale e la ricezione di un paio corrispondente per l'avatar dell'acquirente nel metaverso. Questa strategia offre un'esperienza di acquisto integrata e crea un legame più stretto tra il cliente e il brand, poiché la soddisfazione del cliente si estende da un ambiente all'altro, migliorando il coinvolgimento e la lealtà del marchio. Personalizzazioni La personalizzazione nel metaverso consente ai consumatori di esprimere la loro individualità. Le aziende possono sfruttare questa tendenza offrendo opzioni di personalizzazione per gli abiti degli avatar, le decorazioni degli spazi virtuali o persino le funzionalità degli oggetti virtuali. Questo livello di personalizzazione non solo accresce il valore percepito ma incoraggia anche una maggiore spesa per via dell'esclusività e della rilevanza personale del prodotto personalizzato. Eventi Pop-Up Gli eventi pop-up virtuali, come lanci di prodotti o collaborazioni tra marchi, possono attrarre l'attenzione e generare traffico significativo nel metaverso. Possono essere usati per esporre nuove collezioni, per collaborazioni artistiche o per celebrare occasioni speciali, creando un'atmosfera di esclusività e promuovendo la vendita di prodotti o servizi. Gli eventi pop-up possono anche incoraggiare la partecipazione degli utenti attraverso esperienze immersive che sollecitano l'interazione e la condivisione sui social media. Membership & Programmi Loyalty Introducendo membership e programmi di loyalty, le aziende possono creare un senso di appartenenza e incentivare ripetute visite e interazioni nel loro spazio virtuale. Questi programmi possono offrire accesso anticipato a prodotti nuovi o limitati, esperienze esclusive e ricompense virtuali che incoraggiano l'impegno a lungo termine e possono essere tradotte in vantaggi reali. Merchandise Digitale Esclusiva La vendita di merchandise digitale esclusivo, come vestiti per avatar, skin di gioco, accessori o NFT, rappresenta un'eccellente opportunità di monetizzazione nel metaverso. Con un costo di produzione relativamente basso e la capacità di attrarre collezionisti e appassionati, questa strategia può generare nuovi flussi di entrate. Gli NFT, in particolare, permettono agli utenti di detenere un unico oggetto digitale con potenziale di rivalutazione nel tempo, il che può portare a un mercato secondario vivace e profittevole. Store Virtuali & Showrooms Gli store virtuali e i showroom nel metaverso permettono ai consumatori di esplorare e interagire con prodotti in un ambiente tridimensionale. Questa forma di retail virtuale può ridurre i costi associati agli spazi fisici, ampliare la portata geografica di un marchio e fornire dati preziosi sul comportamento dei consumatori. Inoltre, l'esperienza immersiva può aumentare l'engagement e portare a decisioni di acquisto più informate, riducendo i resi e aumentando la soddisfazione del cliente. Advertising Infine, la pubblicità nel metaverso offre un territorio inesplorato per campagne creative e coinvolgenti. Gli spazi pubblicitari all'interno del metaverso possono variare dai billboard virtuali agli annunci integrati che gli utenti possono scoprire mentre esplorano mondi virtuali. Questa forma di pubblicità non solo raggiunge un pubblico in un contesto nuovo e coinvolgente ma può anche fornire metriche dettagliate sull'efficacia della campagna. Le nostre riflessioni La tecnologia sta continuando ad evolvere e con essa le generazioni e il loro modo di interagire nella società. I diversi metaversi ad oggi presenti sono dei mondi in cui milioni di persone oggi socializzano, giocano e creano identità parallele che si affiancano a quelle virtuali. Il mondo sta già cambiando, la generazione alfa ha già sviluppato una socialità estremamente intrisa di tecnologia, in cui Roblox è un mondo non solo dove poter giocare ma dove poter spendere del tempo libero con gli amici. Come tale, per stare al passo con i cambiamenti, dobbiamo imparare i codici del nuovo mondo per poter creare una connessione con queste nuove generazioni, che saranno i consumatori di domani.
